送走旧年的时候，也送走一年的阴郁，迎来新春的时候，也迎来新的希望，告别旧年，走向新岁，动情地对你说一声：新年如意，身体健康!
新的一年开启新的希望，新的空白承载新的梦想。拂去岁月之尘，让欢笑和泪水，爱与哀愁在心中凝成一颗厚重的晶莹的琥珀。祝新年快乐！
鲜花盛开的季节，友情盛开，爱情盛开，理想盛开，祝你万事如意，新年快乐！
新的一年开启新的希望，新的空白承载新的梦想。拂去岁月之尘，让欢笑和泪水，爱与哀愁在心中凝成一颗厚重的晶莹的琥珀。祝新年快乐！
鲜花盛开的季节，友情盛开，爱情盛开，理想盛开，祝你万事如意，新年快乐！
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谁是我们中华民族的脊梁？？？？
刚刚进入2008年，我们就经历了一场50年一遇席卷祖国大江南北的特大冰雪袭击，铁路、公路、航空全面告急，3287万人受灾。
今年3月中旬，少数不法僧尼在拉萨地区连续滋事，竭力制造社会动乱，意图通过挑起事端，造成中国在西藏“]]>
当祥云火炬在珠穆朗玛峰巅传递的那一刻，我止不住泪流满面，激动的心情犹如那高山的迷雾，高坐云端：既不敢雀跃——唯恐影响圣火的飘扬，也不敢大声歌唱——影响我聆听来自圣洁的珠穆朗玛的祝福！我将我的呼吸紧紧屏住，细细记住那每一幸福激动的时刻：圣火点燃在珠穆朗玛这个世界的第三极。
圣火照亮的不只是一座山峰，而是向世界人民昭示了我们13亿中国人民对和平的期盼；
圣火不仅是火炬手中那来自希腊奥林匹亚的赫拉神庙的火种，而是世界人民对和平的承诺与人类对同一个世界，同一个梦想的衷心祝愿！
我爱圣火，我爱世界的和平，我爱我的祖国，祖国的统一是我们中国人民神圣的使命，世界和平是我们中国人民最期待的梦想！
马振骋
提起法兰西，无不想到它的浪漫。浪漫也是近代思想开放的产物。法国在浪漫以前，其实有很长一段时期非常固板。路易十四完成大一统的专制帝国后，法兰西学院对文化艺术都有个规矩准绳。戏剧三一律，《诗的艺术》定下的规范，都被视为千古不易的金科玉律，支配思想达两世纪之久。这期间，传统与反传统的抗争非常激烈。‘古人与今人之争”，百科全书派的奋斗，《欧那尼》首演之夜的冲突，无不依靠改革派的坚韧与勇气，使他们掌握的真理后来成为时代的真理。
到了第二帝国（一八五二 —— 一八七一）末期，艺术还是由一个官方机构管理控制的，等级森严。当画家就像在军队当兵，在政府机关当公务员，逐步晋级。首先要进美术学院听课，争取罗马奖，到意大利美第奇宫进修，作品在沙龙展出，被美术学院聘用，最后选人法兰西美术学院，至此表明修成正果。
在美术学院听崇尚古典主义的教师讲课，接受拿破仑“宫廷画师”大卫及其学生安格尔在半世纪前制订的美学规范，终日临摹经典作品。人体模特也在不变的灯光下，站在不变的位置，摆出不变的姿势，供学生不变地摹画。男模特老的扮西勒诺斯、萨提罗斯或安喀塞斯，年轻的扮阿喀琉斯、赫克托耳。女模特则是维纳斯和其他仙女。
学生要过很久才允许握油画笔。学期终了，学生参加“比赛”，登上“阁楼”呆两天，画出一幅或以《圣经》故事，或以希腊罗马历史题材的学院画。德拉克洛瓦曾经六次申请人学，六次被学院拒之门外。或许这是德拉克洛瓦的幸运，也未可知。
拉斐尔的「圣礼的辩论」，Disputa (Dispute Over the Sacrament)，绘于1509-10
由于教师流动性大，美术学院无法保证课程的连贯性。学生也可要求到学院聘用的教师的私人画室去学画。在格莱尔画室里，课椅上坐着二十岁左右的莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴齐叶。格莱尔绕着学生的椅子转，侧着头在一旁指导：“不错，不错，就是画得太像模特了。你们眼前是壮汉，粗腿子，你们把他画得丝毫不错。这不好，一点不好，年轻人，要记住，画人物时脑子里要想到古人的形象。”
一八五六年，尤金？布丹在勒阿弗尔遇见年仅十八岁的莫奈，对他说：“你要牛到底，抓住第一个印象不放，因为它才是正确的。”这群青年画家遵奉的是库贝尔的忠告：“你画你看到的、感觉的、需要的东西。”莫奈与格莱尔在画室里展开了讨论，这是这批青年与学院派的第一次交锋。
没有看到什么，也就不去画什么，因而在他们的画中没有天使谪凡、耶稣受难、玛利亚的哀伤、巴比仑的陷落。灵感也不是来自拉斐尔或伯拉克西特列斯。触动]]>
雷诺阿 《达拉斯夫人》
“法国印象派绘画珍品展”共展出作品51幅，其中有40幅作品来自奥塞博物馆，包括奥塞博物馆收藏、现存放或暂借于其他博物馆的作品。驻足于51幅企盼已久的印象派绘画作品面前，如何赏读呢？
一是可以从中欣赏印象派斑斓的艺术色彩。这艺术色彩是印象派绘画常用的绘画对象的平行着色或交叉笔法、光和色的交相辉映、色彩的微妙变化、背景空间的不确定、周围空气的弥漫流动、视觉冲击的简明强烈、艺术对象的直觉式再现和绘画作品的装饰性创意。雷诺阿《达拉斯夫人》中，画家对夫人头戴的绣花的短面纱的处理极为成功，画面的艺术色彩既璀璨斑斓又和谐统一。
毕沙罗Chestnut Trees at Louveciennes. c. 1872. Oil on canvas. Musée d'Orsay, Paris, France
二是可以从中领略印象派广泛的艺术题材。印象派绘画涉及人物肖像、风光、建筑、人文景观、花卉、静物、想像画等题材。有的画家驰骋于多种题材之间，有的画家在不同艺术阶段进行题材重心位移，有的画家对传统艺术题材加以更新，推出了与时俱进、更趋综合的艺术题材理论及实践。毕沙罗曾被认为是“印象派画家中最固执于创作大量农村和田野风景画的”，但他同时被看作是“一个‘城市风景画’大师”。莫奈后来偏爱画风景画，但他在1868年前的人物画同样自然洒脱。
莫奈《睡莲，晚间效果》
三是可以从中探索印象派悉心的时空驾驭。印象派画家对时空有特殊的感悟。他们对光与色的新表达与对空间的新理解紧密相连。印象派画家对时间的驾驭尤为擅长，他们对季节交替、一天中光线变化以及光、色、时的系统思考表现出足够的文化热情，有时甚至是淡化空间意识而强化时间意识，一些印象派作品的题目告诉我们，色彩、季节、时间远比地点重要。在印象派绘画作品中，日出时分、斜阳夕照、昼夜变化、瞬时光色都有淋漓尽致的表达，而且那绘画语言综合地反映了光、色、时的浑然一体。这次展出的莫奈《睡莲，晚间效果》在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的渲染下，把意境描述成一团燃烧的火，睡莲被分布在画的下端，沉稳而从容，在这里，空间关系被虚拟化了，光、色、时的交织令人过目不忘，诗情画意油然而生。
印象派画家的文化肖像
在印象派、新印象派、后印象派的演进中，出现了一些颇有影响的画家，他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下；有的虽然没有印象派的“团队意识”，但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格；有的虽然参加了印象派初期的艺术活动，但其总体艺术倾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。这次“法国印象派绘画珍品展”共选作品51幅，有4幅以上作品的为马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、塞尚。马奈是印象主义的奠基者，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的讴歌者。毕沙罗是点彩法的引领人。西斯莱在印象派中画风较为稳健。雷阿诺是法国印象画派的先驱，早期作品是典型的印象主义的真实写照，充满了闪烁的色彩和光线。德加被誉为表现动态人物的绘画大师。塞尚是后印象派杰出画家之一，现代绘画艺术之父，他的作品和思想对20世纪许多美术家及美术运动（特别是立体主义）的审美观念发展很有影响。
西斯莱
印象派画家各有风采、各显个性，同时又共显亮丽，共具特征。
一是艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。1874年一群青年画家假借巴黎著名摄影师那达尔的工作室举行首次画展，即是受正统沙龙排斥的产物，至1886年，印象派共举办8次画展。其间，印象派绘画曲折发展，印象派画家离合聚散。然而，整体而言，印象派艺术思想的批判性锐意不减。
二是艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。
三是艺术精神的探索性。印象派画家始终处于探索之中，起步于探索，发展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展艺术轨迹，在探索中冲撞而分手，在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来，又向20世纪现代艺术走去。
Camille Doncieux (Lady in Green)
四是艺术珍品的渐显性。印象派绘画被世人接受有个过程。当印象派画家作品被正统沙龙拒之门外时，其作品随之遭受冷落，甚至已买走的作品被要求退回。1933年7月，当雷诺阿的《小艺术家》在巴黎以17万法郎售出时，常书鸿先生曾感慨地在巴黎写了《雷诺阿的胜利》：“雷诺阿和莫奈可说是印象派前锋队伍中两个最独特的具备着卓绝的情操、艰苦奋勇穷毕生精力向时代挑战着的纯艺术家……人说雷诺阿是胜利了！然而请不要忘记他在仇视和讥刺中的奋斗，他不断地追求，而且这个胜利的报酬是在1933年距他死后14年的今朝]]>
由中国文化部和法国文化部主办、中国美术馆、上海美术馆和法国奥塞博物馆承办的“法国印象派绘画珍品展”继北京展出、引起轰动后，“挥师”南下，易地上海，把来自塞纳河的文化问候带至黄浦江，在冬日申城掀起印象派绘画的观赏热和研究热。
印象派绘画的文化内涵
印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短一二十年中跃然成为世人瞩目的艺术运动。印象派绘画的代表人物并不多，他们是领军人物莫奈、灵魂人物马奈、开拓者塞尚、中坚者雷诺阿、毕沙罗和德加，而先驱巴齐耶于1870年11月战死在博讷拉罗朗德，未能加入印象派画家以后的探索，但是印象派却以其富有鲜明个性的时代感悟、审美理念、艺术倾向、造型法则、绘画特征、语汇情趣、文化取向、人文精神等艰难崛起、执着追求、开拓创新、蔚为大观。印象派绘画在发展进程中，有互动创新、顺逆相兼、悲欢离合、起伏跌宕，复杂而多元，挤压而演进，坚韧而不拔，衰退而新生，但是其艺思变，其势前驱，其史傲立，其神长存。印象派绘画文化含量丰富，人文精神矍烁，清晰可见依附于艺术之链的文化冲撞、文明凝聚、人文关怀与岁月屐痕。
莫奈的《日出的印象》
关于印象派绘画的文化内涵，择其要者而述之：
一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正]]>
